玩单反已经有段时间了，曝光、快门、光圈几个参数都已经有了理论上的认识后，在赛场上也拍出了一些比较满意的选手和裁判的照片。
摄影和舞蹈是相通的，摄影也是一种舞蹈欣赏的方式，摄影是瞬间的视觉，舞蹈是流动的雕像，那些黑池高手，无不有太多的精美照片，后期我会多写一些关联文章。
要拍出和手机不一样的照片，用大光圈拍出背景虚化的效果应该是不错的选择。
业余的人总是以为图片分辨率越高越好，总是把清晰度作为衡量照片的好坏。
其实不然，摄影的常规思维是突出主题、虚化背景！就是把想要表达展现的区域或者部位清晰表现，背景陪衬的区域或者部位模糊处理。
大家把上面的理论用到舞蹈中，你会非常惊讶。那种不知道主题，不知道要表达重点，片面求全的动作，让人感觉很乱。如果你想展示身体的运动，请不要在身体前加太多手的动作，因为你会分散观众的注意力。
在训练的时候，我们的确需要按照老师的要求，每个动作做到位，每个细节都不要错过，身体、胯位、手臂、手腕都要做到极致，这是个人能力的体现，这和上面的理论不冲突，因为你不确定哪个部位才是需要清晰展示，所以你要有能力让所有的区域清晰。
但是在比赛表演等舞蹈作品上，那个理论来了，全身乱动、张牙舞爪的想必大家都见过，越是想和盘托出，全部表现的，反而大家找不到重点，觉得杂乱无章，没有层次。小马越来越喜欢成熟时期的赵亮风格，不像院校年轻选手那样火急火燎，很猛很冲。他很沉着，有思想，知道表达的重点。
举2个小例子：
1、恰恰时间步，这里主题思想是突出脚下干净利落，要是完全带上手臂一小节需要摆动5次手臂，显得杂乱，我一般保持架型，或者单手臂做。
2、男士古巴断步，女士摆手、摸头、摆裙子都可以，我也一般保持框架，手臂随着身体做小幅度波浪，把重点突出在脚下的抑制和顶胯。
突出主题，背景虚化，让动作更有重点，让舞蹈更有品质。
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